  • Le musée en rénovation • Le chantier des collections • Résultats des fouilles du musée • 2011 : l’année se termine…zoom sur les événements passés • Nouvelle acquisition |
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| Le musée hors les murs | ||||||||||||
| Dans le contexte de la rénovation-extension du musée et jusqu’à sa réouverture en 2013, le musée de Valence hors les murs propose un cycle d’expositions intitulé COMBINAISONS. Ce cycle, initié en 2009 avec l’exposition hors les murs inaugurale Scénographies, de Dan Graham à Hubert Robert (1) explore le rapport à l’espace et au paysage, en association avec d’autres institutions, galeries et collections privées. La programmation inclut des expositions transversales et transhistoriques, associant des pièces des collections historiques et contemporaines du musée (art et archéologie), tout en laissant aussi une part à l’art contemporain, en consacrant expositions collectives ou monographiques à des artistes majeurs ou prometteurs. Le fil conducteur du cycle est la question de l’immersion, dans l’espace ou le paysage, déclinée à partir des notions de déplacement, de traversée, d’enveloppement. Il s'est enrichi à l'automne 2009 de deux expositions : L'Echappée (2) et Voyage sentimental (3). La première présentait à lux Scène nationale de Valence quelques acquisitions récentes qui feront partie de l'accrochage du musée rénové. Voyage sentimental à la Bourse du travail constituait quant à elle la cinquième proposition d'une exposition en six étapes, sorte de " Grand Tour " présentant des œuvres issues des FRAC et d'autres collections. En 2010, l'exposition 3 VARIATIONS/le corps sculpté poursuivait cette démarche de dialogue entre le contemporain et l’histoire, essentiellement à travers le regard porté par des danseurs sur les sculptures classiques exposées dans la Bourse du travail. Au printemps 2011, l'exposition IMMERSION Volume #1 : Franz Ackermann / Elisabeth Ballet / James Turrell inaugurera le nouveau lieu du musée hors les murs tout continuant d'interroger et de faire dialoguer trois éléments inhérents aux expositions : l'œuvre, son environnement (direct ou non) et le visiteur. 1- en partenariat avec l’institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes 2- en partenariat avec les Amis du musée et lux Scène nationale de Valence 3- Voyage Sentimental s’inscrit dans la manifestation nationale intitulée Collections d’automne et organisée par PLATFORM, association de promotion des collections et des missions des FRAC. Initiative des FRAC PACA et Languedoc-Roussillon, en association avec l’IAC Villeurbanne, Angle art contemporain, la maison de la culture d’Amiens et le FRAC Poitou-Charentes | ||||||||||||
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23 Février 2008 -> 29 Juin 2008 | ||||||||
| PERMUTATIONS | |||||||||
| 40 artistes - 01 musée vide | |||||||||
| Dans le cadre de son projet de rénovation-extension qui implique sa fermeture jusqu’en 2011, le musée reste actif et a de nouveau accueilli son public pour l'exposition d’art contemporain intitulée "PERMUTATIONS / 40 artistes - 01 musée vide". | |||||||||
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14 Mars 2009 -> 28 Juin 2009 | |||||||||||
| SCENOGRAPHIES | ||||||||||||
| De Dan Graham à Hubert Robert | ||||||||||||
| Pendant les années de rénovation et jusqu'à se réouverture en 2012, le musée présentera un cycle d'expositions hors les murs – COMBINAISONS – avec différents partenaires, autour de ses collections historiques et contemporaines. | ||||||||||||
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20 Septembre 2008 -> 21 Septembre 2008 | |||||
| Journées européennes du patrimoine 2008 | ||||||
| A la (re)découverte du musée de Valence | ||||||
| Samedi 20 et dimanche 21 septembre > 12h30-18h30 1 musée vide de collections 3 niveaux accessibles 3 types de visites : libres, racontées ou insolites 3 thèmes de découverte : l’histoire du lieu, le musée insolite et le futur musée rénové | ||||||
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23 Septembre 2008 -> 04 Octobre 2008 | ||
| Apprendre à voir | |||
| Présentation des ateliers du musée hors les murs | |||
| Le musée présente le travail effectué avec classes, de la Maternelle au CM2, à travers une série de travaux et d'images réalisés dans le cadre des ateliers pédagogiques 2007-2008. | |||
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12 Septembre 2009 -> 03 Octobre 2009 | |||||||||||
| L’échappée | ||||||||||||
| Exposition hors les murs à lux Scène nationale de Valence | ||||||||||||
| L’Echappée … ou le mystère de ce qui affleure, de ce que l’on ne voit pas, l’invisible comme le suggéré, qui alimente la rêverie. Sur quoi donne la fenêtre ? Sur quoi ouvre un paysage ? Quel est le centre véritable du cercle ? L’exposition explore ce qui déborde de la toile, son hors-champ, son arrière-plan pictural, mental et sensoriel. Les œuvres et les artistes ouvrent la voie à ce qui d’ordinaire nous échappe. Le visiteur est ainsi invité à un vagabondage esthétique, géographique, territorial… Dons des Amis du musée et des artistes Pierre Buraglio, William Daniell, Danièle Orcier, Jacques Pouchain Après Scénographies - de Dan Graham à Hubert Robert, exposition inaugurale du musée de Valence hors les murs, le cycle des COMBINAISONS se poursuit. Conçue en partenariat avec lux Scène nationale de Valence et les Amis du musée de Valence, l’exposition L’Echappée présente les dons récents des Amis du musée et des artistes. Ces dons confortent l’intérêt du musée pour la création contemporaine et notamment des artistes du territoire, à travers des œuvres qui, à la suite des collections classiques, explorent le thème du paysage et sa perception physique, mentale. | ||||||||||||
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16 Octobre 2009 -> 25 Novembre 2009 | |||||||||||
| Voyage Sentimental 5 | ||||||||||||
| Exposition hors les murs à la bourse du travail, Valence | ||||||||||||
| Œuvres des collections des FRAC Alsace, FRAC Bourgogne, FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur, de l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, de la galerie Kewenig, de la galerieofmarseille, du musée de Valence et performance d’artistes. Artistes : Francis Alÿs, Hamish Fulton, Bouchra Khalili, Kimsooja, Richard Long, Sophie Ristelhueber, Zineb Sedira, Fiona Tan. Performance de Yoana Urruzola, Stefano Canapa, Josefina Rodriguez et Julien Tarride dans le lieu vide le 27 novembre Avec Voyage Sentimental 5, le musée poursuit COMBINAISONS, son cycle d’expositions hors les murs et s’inscrit dans Collections d’automne organisée par Platform, qui propose de septembre à décembre 2009 un vaste panorama des activités et projets de l’ensemble des Fonds régionaux d’art contemporain. Les FRAC Languedoc-Roussillon, Poitou-Charentes, Provence-Alpes-Côte d'Azur, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Angle Art contemporain, la Maison de la Culture d’Amiens et le musée de Valence ont choisi de s’associer pour explorer le thème du voyage sentimental, en prenant comme référence l’ouvrage de Laurence Sterne, A sentimental Journey Through France and Italy (1768). Voyage Sentimental 5 à Valence invite à traverser des paysages et des histoires liées au mouvement, au déplacement, à la rencontre ou à la séparation, à travers des œuvres qui traitent du rapport à l'autre et au monde, de la limite mais aussi de l'immensité dans leurs visions de l'espace, du sublime, du vide. Ces œuvres marquées par l’histoire mais aussi l’expérience des artistes, qui entreprennent leur voyage sentimental, intime et personnel, collectif ou solitaire. L’exposition réunit des œuvres selon cette double lecture : le passage d’une frontière à l’autre, d’un pays à un autre, d’un champ artistique à un autre mais aussi traversée à la rencontre de sa propre histoire. A la fin de l’exposition, les œuvres présentées laisseront place à une performance cinématographique dans le lieu de nouveau vide. De un vastisimo mar, de Yoana Urruzola, Stefano Canapa, Josefina Rodriguez et Julien Tarride, est un film qui se construit le temps d’une performance à partir d’un matériau documentaire, d’archive et d’extraits d’un journal filmé. La conclusion du Voyage sentimental permettra alors de poursuivre le vagabondage esthétique, géographique, fictionnel et réel. Commissaires de l'exposition Dorothée Deyries-Henry, conservateur-adjoint du musée de Valence Pascal Neveux, directeur du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur Partenaires PLATFORM, Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes | ||||||||||||
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19 Septembre 2009 -> 20 Septembre 2009 | ||
| Journées européennes du patrimoine 2009 | |||
| Les archéologues fouillent le musée vide > visites de chantier | |||
| En partenariat avec l'Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives) Dans le cadre des fouilles d’archéologie préventive préalables aux travaux de rénovation et d’extension du musée (2009-2010), Pascale Réthoré, responsable de la fouille (Inrap) présentera le chantier archéologique de la Cour d’honneur. Depuis les fenêtres du musée vide, le public bénéficiera d’un point de vue plongeant sur les vestiges en contrebas. | |||
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23 Octobre 2009 -> 07 Novembre 2009 | ||
| Huis clos : > accès interdit < | |||
| Projet initié par l'artiste Philip Metz et art 3 | |||
| Huis clos : > accès interdit < est un projet en trois parties initié à Valence par Philip Metz, lors de sa résidence à art3 de septembre à décembre 2008. Studio X est la verrière de l’espace d’exposition d’art3 que l’artiste a recouvert de blanc d’Espagne y inscrivant huis clos. Fermant le lieu aux regards extérieurs, huis clos devient une ouverture pour des passants curieux d’observer ce qui peut se passer à l’intérieur. La seconde partie est à la fois une intervention sur la façade du musée de Valence > accès interdit < et une performance Kennen wir uns ? à art3, le soir du vernissage. L’ensemble de ces actions s’inscrit dans le cadre de noproductionproduction, entreprise fictive créée par l’artiste en 2006 qui interroge l’acte même de la production et de la non production en art. Le parti pris de l’artiste est de proposer des situations liées à un contexte qu’il expérimente. Il s’agit ici de réagir à la situation du musée vide et de l’appréhender comme une sculpture. Sur la façade du musée, la bannière et le poster signés noproductionproduction déclarent la "refermeture" du musée pour que le projet Huis clos soit inauguré. Kennen wir uns ? propose une situation à laquelle le public peut prendre part. Cette action documentée sera présentée dans le catalogue qui est en préparation. nocollectioncollection : où est le musée ? Le musée de Valence est désormais un bâtiment fermé : en travaux, chantier interdit au public. Vide, sans collection. Il n’y a plus de collection dans le musée. Ici même. La collection est ailleurs. Et pourtant, c’est toujours le musée. Alors qu’est-ce que le musée ? Pour André Malraux une sorte de puissance « et plus encore : la conscience même de l’art, la vérité de la création artistique, le point idéal » (cité par Maurice Blanchot, L’amitié). Et si le musée était, comme le dit Georges Didi-Huberman d’une œuvre d’art, « ce qui existe en dur et en jeu de noms », une boîte. L’idée de musée, le contour du musée. C’est maintenant un volume impénétrable, ce dont on peut - presque – faire le tour, ce que l’on peut voir d’en haut et voir d’en bas. Un objet complexe. Le musée sculpture. Les bureaux de la conservation quant à eux ne sont pas fermés. L’activité est à l’intérieur, en coulisse. L’activité, c’est celle de la rénovation, de la conservation, de l’administration, de l’exposition, de la diffusion, de la médiation, de la communication … « Pendant l’exposition, le musée sera fermé. » Le musée est alors une situation, une forme, un concept. Il s’incarne dans le non visible et hors les murs, d’apparition en disparition. Mais le musée est présent. L’histoire n’est pas finie, elle recommence. | |||
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17 Avril 2010 -> 29 Mai 2010 | |||||
| 3 VARIATIONS / le corps sculpté | ||||||
| œuvres des collections du musée de Valence et deux pièces dansées | ||||||
| D’une sculpture à l’autre, d’un danseur à chaque sculpture, d’une sculpture au film, d’un danseur au visiteur, du visiteur aux œuvres… l’exposition 3 VARIATIONS propose des circulations et trajectoires autour du corps sculpté, " à l’infini ", sans début ni fin. A partir de trois chefs d’œuvres des collections du musée La jeune captive enchaînée (1835) de Jean DEBAY, la Nymphe endormie (19e s.) de Pierre-Louis DESEINE et une Tête masculine, d’époque gallo-romaine (2e-1e s. avant notre ère), l’exposition invite le visiteur à découvrir des représentations du corps, à la frontière de l'animé et de l'inanimé, entre geste et immobilité. Trois sculptures en marbre, qui sont trois postures du corps immobile, mises en relation et au contact de deux formes dansées : un film de danse, Katema (1978) de Lucinda CHILDS et une performance dansée de la compagnie Gaetano BATTEZZATO, conçue et construite dans la durée de l’exposition. 3 variations pour explorer le phénomène d’apparition de l’œuvre d’art. 1... Comment en effet s’opère, dans un premier temps ou lors d’une première variation, la rencontre entre ces sculptures et le visiteur ? L’espace libre de la Bourse du travail permet la circulation entre les sculptures et les personnes. Cet agencement propose un contrepoint au principe de série ou d’étude qui caractérise parfois les accrochages de musée où " l’accumulation " provoque la saturation et, comme le soulignait déjà Maurice Blanchot dans son texte « Le mal du musée », la perte de lisibilité de l’œuvre d’art. Les trois sculptures du musée évoquent, dans leur représentation du corps, l’immobilité d’un instant. Immobilité relative donc, l’instant saisi est celui d’un geste ou d’une attitude, qui révèlent à quel point l’œuvre n’est pas fixe, intérieurement, dans ce qu’elle dégage et signifie. Son mouvement est sous-jacent, car il se poursuit au-delà de ce qui est sculpté, dans les pensées, les sensations qu’elle suscite. Le visiteur va peut-être chercher, en les regardant, en se déplaçant de l’une à l’autre, à les animer, à forcer l’impassibilité, susciter le mouvement qui est précisément à l’œuvre lors des deux temps suivants, le temps de projection du film et le temps de la performance dansée. 2… La deuxième variation permet d’appréhender la rencontre à travers le film de Lucinda Childs, qui est une expérience cinématographique, une œuvre dans laquelle le film fait partie intégrante de la chorégraphie. La spatialisation du film dans l’espace même de l’exposition joue sur sa réception auprès du visiteur et influe, lors de sa projection, sur la perception des sculptures. 3 Une troisième variation est la rencontre entre les sculptures et la compagnie Gaetano Battezzato en résidence sur le site pendant l’exposition. L’espace devient un lieu d’expérimentation, sorte de laboratoire ou de studio dans lequel la restitution au public ne prend pas la forme d’un résultat (un spectacle) mais celle d’une création en temps réel, indéterminée, ouverte et fluctuante. L’œuvre, construite autour et à partir des sculptures, s’expérimente alors dans la durée, " sans début ni fin", moments pendant lesquels le visiteur peut aller et venir ou revenir. Contemplatif ou en mouvement, le visiteur fait l’expérience, dans sa relation aux œuvres, de sa propre traversée dans l’espace de l’exposition devenu un terrain d’exploration. Plutôt qu’une scène, c’est un lieu partagé entre les œuvres, les danseurs et le public. Pour qu’adviennent les rencontres, les « contaminations ». | ||||||
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| Actualités | ||||||||||||
| Restaurations en cours / Avec l’aide de la Fondation BNP Paribas, le musée a lancé la restauration de quatre grandes peintures représentant des scènes de la vie du christ sur fond de paysage (Jésus tenté par le diable et servi par les anges, Jésus et la samaritaine, La Première multiplication des pains, La Pèche miraculeuse). Leur restauration a été confiée à un groupe de neuf conservateurs-restaurateurs, spécialistes en support toile et en couche picturale. Trois autres campagnes de restauration ont aussi été entreprises. Elles concernent des objets archéologiques : sculptures et objets lapidaires, œuvres en plâtre, dolia monumentaux. Chantier du musée / Place des Ormeaux, la construction du bâtiment neuf se poursuit. On peut déjà apercevoir la façade avec, en partie basse, le béton matricé reprenant le motif du bâton calendrier de la grotte du Taï. Il s’agit de gravures sur fragments d’os datant de la dernière période glaciaire (30 000 à 8 000 ans avant notre ère). Elles représentent des observations de type astronomique : les phases de la lune et/ou le rythme des levers et couchers du soleil. Expo à venir / En 2012, le musée participe à la manifestation organisée par la Région Rhône-Alpes à l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau. L’exposition CÉLÉBRATION / Rêve de nature, en partenariat avec lux Scène nationale de Valence, se déroulera du 10 mai au 7 juillet 2012. Dessins, peintures, estampes, installations, photographies, films offriront un dialogue entre artistes contemporains de Jean-Jacques Rousseau, paysagistes du XIXème siècle et artistes d’aujourd’hui. Cycles de conférences par les amis du musée / Les amis du musée de Valence vous proposent des cycles de conférences : L’art espagnol : influences croisées, le mercredi de 14h à 16h30 Le Mexique, le mercredi de 14h à 16h30 L’art contemporain, entre idées reçues et diversité d’expressions, le jeudi de 17h30 à 19h Plus d’informations sur http://amismuseedevalence.wordpress.com/ | ||||||||||||
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| La lettre d'information | |||
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